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A las Cinco en el Astoria, todo sigue igual pero faltan estribillos

La moraleja de este disco es bien sencilla. Para gusto de sus seguidores y para desgracia de sus detractores RTVE tienen un estilo propio tan fuerte que puede hasta con una figura tan importante como la de su vocalista. Más allá de la gracia de que la que canta es una paralítica que ha estado entre bambalinas desde el primer álbum de la banda, la existencia de Leire es lo mejor que les ha podido pasar a Xabi, Haritz, Álvaro y Pablo. Su tesitura vocal es idéntica a la de la prófuga Amaia y además es más mona, más joven y más maleable. Conclusión: “A las 5 en el Astoria”, más allá de que las ventas de discos son cada vez menores, será un nuevo Superventas del grupo. Aunque eso sí, echamos en falta estribillazos. Todas las canciones nos parecen un poco lineales.

El último vals: Poco se puede decir ya del single de presentación que todos hemos oído ya. Un tema pegadizo, orejero al cien por cien y con mensaje cifrado para Amaia. Una tarjeta de presentación que Leire ha conseguido aprobar con nota. Al margen de que el disco funcione finalmente en ventas la canción es un hit que todo el mundo conoce y que ha sonado en todas las oficinas de Euskadi, España y nos comunican que en Canarias también ha sonado entre reaggetones e Isas.

Inmortal: La redacción de ElCliche.com se dividió con la filtración de este tema que conocíamos desde hace unas semanas. La canción en la que la voz de Leire más se parece a la de Amaia. Suena a las canciones que conformaban “Guapa” y además sigue la estructura básica más propia del grupo: referencias a mariposas, diminutivos, ataque de diabetes y cambios de ritmo continuos pero nada cortantes. Se escucha muy a gusto porque es La Oreja de siempre.

Jueves: Otra canción conocida. La épica oda al 11-M que presentaron en la rueda de prensa con la que anunciaron la presencia de Leire al frente del grupo en versión estudio. Prácticamente calcada pero con unos coros “pseudo góspel” que la convierten algo más pretenciosa. La historia nos pone los pelos de punta pero nos parece que en la versión en directo tenía mucho más dramatismo. Lo reconocemos, nos encanta soltar una lagrimita escuchando esta historia de amor con la tragedia terrorista de fondo. De lo mejor que han hecho nunca.

Más: Por fin una canción totalmente desconocida. Empieza con un punteo de guitarra que quiere darle un toque roquero pero que se queda en descafeinado. El estribillo explota en una canción que tiene un punto a las canciones de la Chenoa de los últimos discos. Prescindible pero correcta.

Cumplir un año más: Nueva explosión de azúcar. Una alegoría facilota sobre el paso del tiempo y el amor no correspondido. Nos gusta porque nuevamente recuerda a Copperpot y también a nuestra canción favorita de “Más Guapa”, “Coronel”. El “Oeo-oeo” que hace las veces de estribillo suena un poco a catequesis, es lo único que sobra de esta canción. Por suerte no está muy presente en el tema que tiene más estrofa que estribillo.

Europa VII: Por el título podría parecer una secuela del hit de Mónica Naranjo pero realmente es una continuación de “Laika” de Mecano. Referencias astronómicas y cosas así. A estas alturas del disco las tres últimas canciones nos parecen bastante iguales. ¡¡Queremos un estribillo que nos haga saltar!!

La Visita: Y seguimos sin temas potentes. La Visita parece una metáfora sobre los Pastorcillas de Fátima o es que Leire se ha tomado una pastilla. Cuenta que estaba ella tan tranquila y se le apareció una mujer de blanco y se la llevó al más allá. El tema tiene potencial pero le falta un hervor. Leire acaba la canción pidiendo una y otra vez a la aparición mariana que le suelte la mano de una puñetera vez. ¿Insinúa que la madre de Cristo tiene cosas en común con María Escario o María Consuelo García Cortés más allá de su nombre de pila?

Sola: Otra canción de las que conocíamos y una de nuestras favoritas del disco. Vocoder, estribillos y ritmo ascendente y trepidante. Seguro que es uno de los singles del disco y tiene pinta de que en directo puede resultar total. Nos encanta y el final con el auto-homenaje a “París” nos parece brillante. Junto con “El Último Vals” y “Jueves” lo mejor del álbum.

Palabras para Paula: ¿Otra canción minimalista? Además de la falta de estribillos se aprecia una falta de arreglos. Esta canción suena un poco a maqueta de Mocedades. Esperamos que a Paula le haya gustado la cancioncita porque a nosotrosnos parece que ya la hemos oído antes en este mismo disco.

Flores en la Orilla: En todos los discos de la Oreja se comente el mismo error: incluir una canción con regusto “latino”. Pero no latino en plan Bisbal sino rollo Jarabe de Palo como de taberna de La Habana donde la gente “es feliz gracias al ron y al son de la música”. Pues eso nos parece un horror. Por cierto, tampoco hay estribillo.

Un cuento sobre el agua: Otra de las canciones que ElCliche.com puso a disposición de sus lectores hace 24 horas. La canción gana con las escuchas. Tiene regusto a paseo en los últimos de verano, muy propio de estas fechas. Resulta bucólica, ideal para recordar una historia de amor pre-adolescente por un caminito al lado de un riachuelo. Nos gusta.

La primera versión: La canción empieza como una mezcla de tema de Vanessa Carlton y Tonight de Smashing Pumkies. El parecido entre la voz de Amaia y la de Leire vuelve a resultar nuevamente asombrosa. El solo de piano que separa las estrofas nos parece muy bonito y la canción es de nuestras favoritas. El disco acaba bien.

Bonustrack: En la misma pista que “La primera Versión” se esconde una canción oculta. Esta práctica, muy habitual en los discos de La Oreja de Van Gogh, guarda una bonita sorpresa. Este tema oculto nos recuerda a los hits de siempre del grupo. Debería ser single y salva un disco que se caracteriza por tener demasiados altibajos.

Si quieres oir el disco ya sabes, el que busca... encuentra.