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Miranda! Realmente, el disco de nuestro corazón

1. Prisionero. El single que ya conocemos, perfecta apertura del mejor disco de Miranda! El fondo de la estrofa, la parte oscura de la canción, juraríamos que es el mismo que el de “Tú Sigue Así” de OBK, y el hipermelódico y meganaive estribillo, la parte luminosa, es genio pop en su más brillante forma. Esto empieza demasiado bien.

2. Hola. ¿Cómo a nadie se le había ocurrido hacer una canción con este título? Es la canción cuya letra dice el título del disco y que demuestra el dominio que los argentinos tienen en el cambio de ritmo sobre la marcha. “Pasemos a lo bueno, deshazte de tu ropa”: ¿quién considera a Miranda! un grupo para niños?

3. Perfecta. Al principio parece “La fuerza del destino” de Mecano, pero luego resulta ser básicamente una balada reggae a dos voces (la de Julieta Venegas) que suena a lambada y noche caribeña en un precioso chiringuito playero. Los coros sirenáceos nos vuelven locos, y nos hacen decir algo tan críptico y genial como esto: se trata de una canción acuática.

4. Enamorada. Juliana toma el papel protagonista y nos derrite con su falsete y esa voz dulce sobre unas bases cañeras que explotan en un estribillo de pop inocente que podría ser la cabecera de una serie de animación. Un poco “Mi vida rosa” de Los Romeos, pero en clichetero.

5. Nada es igual. Desde luego la producción de este disco es excepcional. Las texturas de las voces y los instrumentos están tan perfectamente mezcladas que asusta. Esta canción tiene toda la pinta de ser un grower, pero así, a la primera escucha, es de la que menos nos llama la atención. Un 9 en un conjunto de 10’s.

6. Déjame. Edulcorado hit de discoteca o radiofórmula con un prechorus fantástico y unas guitarras estupendamente colocadas. Muy en la línea de la “Enamorada” de este mismo disco, pero en dance.

7. Amanece junto a mí. Miranda cien por cien, muy a lo “El Profesor” pero evolucionado: letras escupidas como por una metralleta, la voces de Juliana y Ale en perfecta comunión. El puente es de infarto, como una persecución de coches en una película de los ochenta.

8. Hasta hoy. Piano y cuerdas en una balada animada que podrían haber escrito los ABBA más inspirados. Lo de este grupo, en realidad, es superfuerte y tienen que llegar a ser muy grandes. Quien diga que es cursi, no entiende nada y no es bien recibido en ElCliche.com. Dan ganas de correr y gritar lo feliz que eres.

9. Vete de aquí. El esperado tándem con Fangoria resulta ser una balada electrónica de ciencia ficción que nos gusta porque es realmente un híbrido entre los estilos de ambos grupos. Puede recordar a Limahl y si una cosa sabemos de la música es que una canción con voces robóticas nunca falla. 

10. No me celes. Guitarra acústica y “muchos efectos” que diría Roser, para un medio tiempo con cierto aire country de palo a lo “Ni una sola palabra” de Pau y en un contexto semántico de decepción amorosa.

11. Te atreviste y me morí. Reminiscencias doo-wap en lo que es básicamente un rock and roll con estribillo ramonero o incluso Franz Ferdinadero (pero en pastel, claro). Por supuesto, hay un solo de guitarra (la de lolo) y mucho coro.

12. Voces. Mecheros o móviles al aire. Un baladón en todo su esplendor, a la guitarra y, extrañamente, con poco falsete en la voz de Ale, quien nos descubre una nueva forma de cantar justo al terminar el disco. Cuando la canten en los conciertos el SAMUR tendrá trabajo extra.